木钢琴上的诞生

Criação Espontânea (自发创作) 的起源（在他的唱片中也称为 Música Instantânea (即兴音乐)）可以追溯到 Gendozen (根多禅) 20 岁时（当时他以 Marcos Ungaretti (马科斯·安加雷蒂) 的名字署名）。被对乐器的巨大热情所驱使，这位年轻的音乐家整夜在他的传统木钢琴上弹奏，直到身体完全疲惫。很多时候，睡意战胜了他，他直接睡在琴键上。

正是在这种临界状态下，发生了一个罕见的现象：根多禅意识到他在做梦时仍在弹奏。决心研究他潜意识的这种活动，他在钢琴旁放了一台卡带录音机，让磁带转动，同时试图保持清醒并不停地弹奏。他总是睡着，但在听磁带时，这位音乐家做出了一个革命性的发现。

打破工业的方形枷锁

在分析半意识状态下所做的录音时，根多禅意识到那些自由的作曲拥有比学院和唱片市场强加的僵化技术解决方案更深层次的逻辑、连贯性和和谐。

• 为广播和商业格式化的音乐 被设计在“方形”和可预测的结构中，以便被大众轻易吞下。然而，这种商业便利作为一种限制器，使作品对灵魂来说变得肤浅。

• 反向过程： Criação Espontânea (自发创作) 走相反的道路。它取消了理性的刹车、自我的盾牌以及向自己或听众证明某事的需要。没有过滤器或判断，手指与潜意识建立了直接通道，将音乐的真实形式和纯净带到表面。

为发现而创作的作品

这个过程的结果不是快速消费的音乐，不是为了在第一个和弦就卡在脑子里然后第二天被遗忘。Música Instantânea (即兴音乐) 在另一个时间频率上运作：

• 渐进式征服： 这是一种逐渐征服听众的音乐，需要专注的聆听。

• 永恒的可变性： 每次听一首用这种方法录制的曲目时，听众都会发现一个新的细微差别、一种隐藏的感觉或一个以前没有注意到的和声转折。

• 对于意义的追寻者： 这部作品不是针对消费大众，而是针对特定的受众，他们重视艺术作为自我认识的工具，喜欢激发自己并通过最精细的感官与世界连接。

全球平台上的宣言记录

年轻时从卡带开始的东西转变为一生成熟的artistic研究。今天，这项技术在几张专辑中被数字化地永垂不朽。Meu Piano (我的钢琴)、Groenlândia (格陵兰岛)、Sombras Azuis (蓝色阴影) 和 Música Instantânea – Volume 2 (即兴音乐 – 第2卷) 是一些例子。纯粹的渠道化自发即兴创作的作品，每个音符都是实时生成的，没有预先作曲或录音室编辑，捕捉了根多禅在钢琴前思绪的自由飞翔。