Die Geburt am Holzpiano

Die Entstehung der Criação Espontânea (Spontane Schöpfung) (in seiner Diskographie auch als Música Instantânea bekannt) geht auf Gendozens 20. Lebensjahr zurück (der damals unter dem Namen Marcos Ungaretti signierte). Getrieben von einer überwältigenden Leidenschaft für das Instrument, verbrachte der junge Musiker ganze Nächte am traditionellen Holzpiano, bis zur völligen körperlichen Erschöpfung. Oft übermannte ihn der Schlaf und er schlief direkt auf den Tasten ein.

In diesem Grenzzustand geschah ein seltenes Phänomen: Gendozen bemerkte, dass er weiterspielte, während er träumte. Entschlossen, diese Aktivität seines Unterbewusstseins zu untersuchen, stellte er ein Kassettenrekorder neben das Klavier und ließ das Band laufen, während er versuchte, wach zu bleiben und nicht aufzuhören zu spielen. Unweigerlich schlief er ein, aber beim Anhören der Bänder machte der Musiker eine revolutionäre Entdeckung.

Das Durchbrechen der quadratischen Fesseln der Industrie

Bei der Analyse der Aufnahmen, die im Zustand der Halbbewusstheit gemacht wurden, erkannte Gendozen, dass diese freien Kompositionen eine viel tiefere Logik, Kohärenz und Harmonie besaßen als die starren technischen Lösungen, die die Akademie und der Musikmarkt auferlegten.

• Die für Radio und Handel formatierte Musik ist in "quadratischen" und vorhersehbaren Strukturen konzipiert, um von der Masse leicht verschlungen zu werden. Diese kommerzielle Leichtigkeit wirkt jedoch als Begrenzung und macht das Werk für die Seele oberflächlich.

• Der umgekehrte Prozess: Die Spontane Schöpfung geht den entgegengesetzten Weg. Sie annulliert die rationalen Bremsen, die Schilde des Egos und die Notwendigkeit, sich selbst oder dem Hörer etwas zu beweisen. Ohne Filter oder Urteile stellen die Finger einen direkten Kanal zum Unterbewusstsein her und bringen die wahre Form und die Reinheit der Musik an die Oberfläche.

Ein Werk für die Entdeckung

Das Ergebnis dieses Prozesses ist keine Musik des schnellen Konsums, gemacht, um sich beim ersten Akkord im Kopf festzusetzen und am nächsten Tag vergessen zu werden. Die Música Instantânea (Momentane Musik) operiert auf einer anderen zeitlichen Frequenz:

• Die allmähliche Eroberung: Es ist eine Musik, die den Hörer nach und nach erobert und ein aufmerksames Zuhören erfordert.

• Ewige Wandelbarkeit: Jedes Mal, wenn man einen nach dieser Methode aufgenommenen Track hört, entdeckt der Hörer eine neue Nuance, ein verborgenes Gefühl oder eine harmonische Wendung, die er zuvor nicht bemerkt hatte.

• Für die Suchenden nach dem Sinn: Diese Arbeit richtet sich nicht an die konsumorientierte Masse, sondern an ein spezifisches Publikum, das die Kunst als Werkzeug der Selbsterkenntnis schätzt, das sich gerne selbst anstachelt und sich mit der Welt durch die verfeinertsten Sinne verbindet.

Die Manifest-Aufzeichnung auf den globalen Plattformen

Was in der Jugend mit Kassetten begann, verwandelte sich in eine reife künstlerische Forschung eines ganzen Lebens. Heute ist diese Technik digital in mehreren Alben verewigt. Meu Piano (Mein Klavier), Groenlândia (Grönland), Sombras Azuis (Blaue Schatten) und Música Instantânea – Volume 2 (Momentane Musik – Band 2) sind einige Beispiele. Werke reiner kanalisierter spontaner Improvisation, bei denen jede Note in Echtzeit entstand, ohne vorherige Kompositionen oder Studio-Bearbeitungen, die den freien Flug von Gendozens Geist am Klavier einfangen.