🕊️ O HINO UNIVERSAL DA PAZ (Der universelle Friedenshymne)

🗺️ Die globale Verbindung und das Erbe von Porto Alegre

Im Dezember 2002 wurde Porto Alegre zum Epizentrum des globalen humanitären und pazifistischen Denkens und war Gastgeber des 3. Weltsozialforums. In diesem Szenario kollektiver Aufbruchsstimmung und der Suche nach neuen Wegen wurde die Hino Universal da Paz (Der universelle Friedenshymne) geboren. Mehr als eine isolierte Komposition wurde das Werk unter dem Banner der Gemeinfreiheit registriert, um geografische und institutionelle Barrieren zu durchbrechen und den Musikern des Planeten eine freie Plattform für künstlerische Zusammenarbeit und Einheit zu bieten.

🌌 Die Kanalisierung: Das Erwachen des Textes

Die Geburt der Hymne entsprang nicht einem politischen Auftrag oder einem strategischen Plan. An einem Morgen im November 2002 – genau einen Monat vor der Veröffentlichung des offiziellen Manifests und dem Beginn des Studio-Marathons – erwachte Gendozen mit einer immensen kreativen Dringlichkeit und musste sofort festhalten, was ihm schnell durch den Kopf ging. Noch im Bett und halb schlafend bat er darum, ihm nur einen Stift und ein Notizbuch zu geben, und begann, einen umfangreichen Text zu transkribieren, dessen Worte erst aufhörten zu fließen, als die Botschaft vollständig war.

Zunächst glaubte der Künstler, vor einem einfachen Gedicht zu stehen. Am nächsten Tag jedoch offenbarte ein starker Geistesblitz die wahre Natur dieses Schriftstücks: Es handelte sich um eine Hymne. Zu diesem Zeitpunkt wusste er noch nicht, dass das 3. Weltsozialforum in Porto Alegre stattfinden würde. Erst ein oder zwei Tage später erkannte Gendozen, dass das Werk genau für dieses globale Treffen von Aktivisten und Pazifisten manifestiert worden war.

🎛️ Ein technisches Meisterstück im Pionierzeitalter der Digitaltechnik

Mit dem festgelegten Schicksal des Werkes begann ein wahrer Wettlauf gegen die Zeit: Der Künstler hatte etwas mehr als einen Monat Zeit, um die Arrangements zu erstellen, die innovative Form und das Modell zu schaffen, die Musiker zu rekrutieren und das Werk aufzunehmen. Diese Herausforderung kollidierte mit den schwerwiegenden technologischen Einschränkungen des Jahres 2003. In einer Zeit, in der der digitale Audiocomputer noch eine Marktneuheit war und im Vergleich zu heutigen Geräten über minimale Verarbeitungskapazitäten verfügte, galt eine Aufnahme dieser Größenordnung direkt in einem rein digitalen System als fast unmögliches technisches Kunststück.

Um die komplexe Klangwand der Pilotversion der Hymne zu errichten, wurde eine für die damalige Zeit innovative Audiotechnik eingesetzt:

🔹 Die Avantgarde der Computer

Obwohl digitale Bandrekorder (ADAT) die Vorläufer und der Industriestandard jener Zeit waren, verzichtete das Projekt auf sie, indem es vollständig im Computer aufgezeichnet und verarbeitet wurde.

🔹 Mehr als 150 Audiokanäle

Es wurde die absurde Leistung erzielt, mehr als 150 gleichzeitige Aufnahmekanäle zu verwalten und zu mischen. Diese immense digitale Architektur forderte die Grenzen des RAM-Speichers und der Verarbeitung der damaligen Maschinen völlig heraus.

Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasilien, Südamerika, Erde, 04. Dezember 2002.

O HINO UNIVERSAL DA PAZ (DER UNIVERSELLE FRIEDENSHYMNE) ist ein Modell (Gabarito), das anderen Musikern als Leitfaden dient, um zukünftige Versionen derselben Hymne zu erstellen. Es ist durch eine Entsprechung zwischen dem Liedtext und der jeweiligen Region strukturiert.

Das zentrale Ziel ist es, die Völker durch die von der Musik erzeugte Harmonie einander näher zu bringen und einen Austausch zu schaffen, der über die durch politische (Grenzen, Flaggen, Kontinente), soziale, religiöse, rassische, sexuelle oder wirtschaftliche Unterschiede auferlegten Barrieren hinausgeht.

⚙️ DAS MODELL

Bei der Erstellung einer neuen Version der Hymne muss das musikalische Arrangement den Originaltext beibehalten (der übersetzt werden kann). Die Melodien können beibehalten oder neu erstellt werden. Der Arrangeur muss einen Musikstil wählen, der jede Region repräsentiert, und hat die schwierige Aufgabe, fließend und ohne die Musik zu unterbrechen, von einer Region zur anderen überzugehen.

Wenn jemand eine Hymne hört, die an einem fernen Ort gemacht wurde, wird er genau wissen, wie die Menschen dort sie sehen, und umgekehrt.

🗺️ Die verbindlichen und unveränderlichen Regionen

🔹 Lokale Regionen (Wie der Arrangeur den Ort sieht, an dem er lebt):

• Lokale Primitiva: Repräsentiert die ältesten Bewohner und die ancestrale Kultur (Indianer, Pygmäen, Ureinwohner).
• Lokale Aktuelle: Porträtiert die zeitgenössische Kultur.
• National: Synthetisiert die Sicht des Autors auf sein Land.
• Richtlinie: Stile und Rhythmen wählen, die seinen Herkunftsort repräsentieren.

🔹 Kontinentale Regionen (Der Blick des Arrangeurs auf den Planeten):

• Südamerika
• Mittelamerika
• Nordamerika
• Europa
• Naher Osten
• Asien
• Afrika
• Ozeanien
• Richtlinie: Rhythmen wählen, die die Sicht des Arrangeurs auf die Kontinente repräsentieren.

🔹 Universelle Regionen (Wie der Arrangeur das Universum sieht):

• Global: Die vereinigte Darstellung des Planeten Erde als ein einziges Zuhause.
• Refrain (Refrão): Die Abstimmung mit dem Universum selbst.
• Richtlinie: Sie müssen zeigen, wie der Arrangeur die Erde und das Universum sieht.

🎼 PRAKTISCHES BEISPIEL

Die folgende Tabelle zeigt das Modell der Hymne und die Entscheidungen, die Gendozen in seiner Pilotversion von 2002 getroffen hat.

📻 Dezember 2002: Erste Akkorde und Verbindungen

04/12/2002
Die Reise erwacht im Studio zum Leben. Die Sopranistin Anabel Alzaibar betritt die Kabine und nimmt ihre Beteiligung für die Region Europa auf.

06. bis 08.12.2002
Gendozen reist nach Uruguay (Termas de Dayman), um die Energien für den immensen technischen Marathon, der bevorstand, wieder aufzuladen.

10.12.2002
Die Bewegung der Peripherien verbindet sich mit dem Projekt. Nitro G. bringt die ersten Arrangements und die Basis des Hip-Hop ins Studio.

11.12.2002
Edu Natureza nimmt eine markante Textur in der ersten Runde des Refrains auf. Am selben Tag singt Maria Luiza Benites ihre Stimme in der Region Südamerika, nimmt die indigenen Trommeln für die Region Primitiva auf und führt ein schamanisches Ritual zur energetischen Reinigung im Studio durch, um die Aufnahmeatmosphäre auszugleichen.

12.12.2002
Die Vielfalt breitet sich aus. Die Grupo Brasil Andino nimmt die Flöten (Queñas und Samponhas) und das Charango auf, um Südamerika zu repräsentieren. Das Produto Nacional bestätigt seine Studio-Session und Juarez vom Coral CECUNE holt die Partituren ab, um die Proben für die Region Afrika zu beginnen. Die Grupo Status vereinbart ihre Stimmen.

13.12.2002
Das Produto Nacional betritt das Studio und nimmt die Basis der Region Mittelamerika auf (Schlagzeug, Trompeten, Flügelhorn, Gitarre und Gesang). César Dorfman drückt seine Fingerabdrücke auf die Tasten des klassischen Synthesizers Korg 01w im Refrain. Luis Carlos Borges erscheint im Studio, lässt aber aufgrund eines Missverständnisses sein Akkordeon zu Hause. Da er glaubte, nur Stimmen aufzunehmen, versprach er, in der folgenden Woche zurückzukehren.

16.12.2002
Der Tenor Gilberto Chaves nimmt auf und bildet ein imposantes Duo mit Anabel Alzaibar in der Region Europa. Die Grupo Status erscheint in voller Besetzung und nimmt ihre Vokalarrangements im Refrain auf.

17.12.2002
Paulo Romeu (Odomodê) bringt den Puls Afrikas mit den Djembé- (Senegal) und Malaio-Trommeln (Südafrika). Carlinhos Santos vereinbart seine nationalen Perkussionen, um dem Klavier von Geraldo Flach ein Bett zu bereiten. Überraschend kommt der Rapper Baze von der Gruppe Da Guedes ins Studio und wirft seine Reime in den Hip-Hop der Region Global.

18.12.2002
Der Coral Municipal de Alvorada bestätigt seine Anwesenheit. Das Studio kocht mit komplexen Collagen im Hip-Hop und in der Region Ozeanien. Die historische Marke von 50 gleichzeitig aufgenommenen Kanälen wird übertroffen.

20.12.2002
Nei Santos (Charuto) bringt die kubanische Sauce für die Region Nacional. In der Region Ozeanien wird eine kühne Collage erstellt: eine experimentelle Fusion zwischen dem Didgeridoo (Aborigine-Flöte), urbanen Geräuschen aus einem im Largo Glênio Peres gezeigten Film und den charakteristischen Schreien der Gemüsehändler des Mercado Público von Porto Alegre.

24.12.2002
Am Heiligabend werden große Bestätigungen und Termine für den sofortigen Wiederbeginn der Arbeiten festgelegt: Bebeto Alves, Luis Carlos Borges, Jorge Cidade, Isnard, Ângela Jobim, Ivone Pacheco und Renato Borghetti garantieren ihre Anwesenheit.

26.12.2002
Das Studio öffnet mit maximaler Kraft wieder. Bebeto Alves nimmt seine Stimmen im Refrain auf. Carlinhos Santos und Luis Carlos Borges nehmen ihre Parts in der Region Nacional bzw. der Region Lokale Aktuelle auf. Glênio Fagundes bestätigt seine Stimme.

27.12.2002
Jorge Cidade und Isnard nehmen ihre letzten Linien auf und schließen die Beteiligung des Produto Nacional in Mittelamerika mit Bravour ab. Die gefeierte Ângela Jobim nimmt ihre Stimme in der Region Nacional auf.

28.12.2002
Die gaucho Tradition ist präsent: Glênio Fagundes nimmt seine markante Stimme in der Milonga auf und festigt die Region Lokale Aktuelle.

🎙️ Januar 2003: Das Mosaik festigt sich und der endgültige Sieg

02.01.2003
Das Jahr beginnt imposant. Der Coral do CECUNE (Ökumenisches Zentrum für schwarze Kultur) füllt das Studio mit mehr als 20 Stimmen, um die Region Afrika zu errichten. Solon Fishbone destilliert seine virtuose Gitarre und gibt Nordamerika ein neues Gesicht, während Márcio Ibanez den Schwung des Cavaquinho im nationalen Teil hinzufügt.

03.01.2003
Richard Emunds betritt das Studio und nimmt seine Beiträge auf.

05.01.2003
MC Flor do Guetto fügt die Backing Vocals im Hip-Hop-Block hinzu. Fernando de Marília (Gitarre und Gesang) und Zé Blanco (Querflöte) nähen die mystische Atmosphäre des Nahen Ostens. Geraldo Muller bedient eine reiche und vielseitige Perkussion: Er nimmt Washboards (Waschbrett) im Blues Nordamerikas auf, sowie Tamburine in der Region Nacional und im Nahen Osten.

06.01.2003
Girozinho nimmt die Sauce des Tamborim im nationalen Teil auf. Telmo Martins betritt die Kabine und vervielfacht seine Stimme für den zweiten Refrain, während Nicolau Richter die klassischen Melodien seiner Violine in der Region Europa singt.

07.01.2003
Der legendäre Gitarrist Luis Vagner hilft, die Bossa Nova in der Region Nacional zu swingen. Renato Borghetti betritt das Studio und vervollständigt ein denkwürdiges Duo von Dudelsäcken an der Seite von Luis Carlos Borges, das als Basis für die Stimme von Glênio Fagundes dient. Luis André (Regent des Chors des CECUNE) übernimmt das Klavier in der Region Afrika und Nina Fola bereichert die afrikanischen Rhythmen mit dem Gewicht ihrer Trommeln und Perkussionen.

08.01.2003
Frank Solari beginnt die Aufnahmen seiner virtuosen Gitarren für den Refrain direkt in seinem Privatstudio. Mário Marmontel bläst seine Flöte in der Region Nacional, Ivone Pacheco schafft das jazzistische Klima im Blues Nordamerikas und Fernando do Ó fügt die Sauce der Cuíca im nationalen Teil hinzu.

09.01.2003
Das Gewicht des gaucho Rap setzt sich durch: Base, Xis und Deeley (Da Guedes) kommen ins Studio und "töten die Pause" in ihren Reimen. Die Sopranistin Norma Hummes glänzt mit ihrem lyrischen Gesang in der Region Asien und der Meister Giba Giba bringt das ancestrale Gewicht des Sopapo für die Region Nacional.

10.01.2003
Gendozen macht eine ethnische Immersion und reist zum Haus der Indianerin Gârén (deren Name SONNE UND ERDE in der KAIGANG-Sprache bedeutet), wo sie auf organische Weise die heiligen Stimmen für die Region Lokale Primitiva aufnehmen.

11.01.2003
Zwei große Referenzen, Gelson Oliveira und Nelson Coelho de Castro, nehmen ihre Stimmen im ersten Refrain auf. Am selben Tag werden die Gemeinschaftsaufnahmen eröffnet: 26 Personen aus der Gemeinde kommen, um ihre Stimme im Chor zu erheben. Zum Abschluss des Tages diktiert Ernesto Fagundes den Rhythmus, indem er seine Bombo Leguero in der Milonga der Region Lokale Aktuelle spielt.

12.01.2003
Weitere 10 Sänger nehmen den Refrain auf. Der finale Mix ist für den 18. geplant und das Team bereitet einen Link mit Fotos hinter den Kulissen vor. Tagori übernimmt die Hauptvocals und singt den Blues, der die Region Nordamerika illustriert. James Liberato kommt als Nächstes und zeichnet die Basslinien desselben Tracks.

13.01.2003
Die Endrunde gewinnt massive Traktion. Mehr als 30 Personen teilen sich die Mikrofone im Refrain. Der Gitarrist Frank Solari liefert die CD mit seinen aufgenommenen Soli, die nun die Region Ozeanien integrieren, und Gil Soul, renommierter Sänger und Perkussionist aus Bahia, fügt seine Stimmen in der Region Lokale Aktuelle hinzu.

14.01.2003
Jorge Foques durchbricht Sprachbarrieren und nimmt die ikonische Phrase "Eis o século da paz" auf Japanisch für die Region Asien auf. Das Studio schließt offiziell die Aufnahmesessions. Die immense Wand von mehr als 150 Kanälen beginnt ausgeglichen zu werden, was eine herkulische Mischarbeit erfordert, um die monumentale Klangmasse von Stimmen und Instrumenten zu equalisieren. Am selben Tag wird eine allgemeine Einladung ausgesprochen: Die Rede Globo vereinbart einen nationalen Bericht im Studio (Rua Aurélio Porto, 143 - Partenon) mit allen teilnehmenden Musikern.

15.01.2003
Die Sopranistin Norma Hummes kehrt am Morgen ins Studio zurück, um ihre melodischen Linien in der Region Asien zu überarbeiten und zu detaillieren, um technische Perfektion zu gewährleisten.

16.01.2003 (Der Sieg)
Die Uhr zeigt genau 22:30 Uhr. Nach einer epischen und ununterbrochenen Reise der Ingenieurskunst und menschlichen Einheit ist die Master-CD offiziell fertig und abgeschlossen. Der nächste Schritt ist die Herstellung von 300 physischen Kopien, die verteilt werden, um dem Projekt innerhalb der Rahmen des Weltsozialforums internationale Resonanz zu verleihen. Die Freude ist kollektiv und historisch.

Die Aufnahme der Hino Universal da Paz (Der universelle Friedenshymne) stellte eine beispiellose gemeinschaftliche und unabhängige Mobilisierung im Süden des Landes dar, bei der etwa 250 direkte und indirekte Teilnehmer freiwillig unter der Leitung und Gesamtdirektion von Gendozen zusammenkamen.

🎙️ Solisten, Instrumentalisten und herausragende Interpreten

Text A: Alexandre Franco Nunes, Alexandre Ricoi (Da Guedes), Álvaro Vilaverde, André Nascimento, Andréa Simão, Ângela Jobim, Ângela dos Santos, Ângelo Foreste, Anabel Alzaibar, Andy Linno (Bandeira Preta), Antonio Carlos Pires, Arlete Rybu.

Text B: Bebeto Alves, Beleza, Bianca Fachel, Bibiana Ferle Scarrone, Bruna C. Moraes.

Text C: Camila Paes, Carla Fernandes, Carla Knijnik, Carlinhos Santos, Carlos Azevedo (Gemüsehändler), Caroline S. Guimarães, César Dorfman, Claudio Amaro, Cinthia Biazus Camboim, Corine Ungaretti, Costa Lima, Cristiane Pedroso Antunes.

Text D: Daniel Torres, Danni D. K., Darlon Antonio Arruda, Deco Lopes, Diva Camino Feltes, Dulcimarta Lino (Jazzler).

Text E: Edi, Edson Walter, Edson Vieira, Edu Natureza, Elder Franco Nunes, Eliane Beatriz N. Fraga, Eliane S. Guimarães, Eneida Angelin Costa, Ernesto Fagundes.

Text F: Fabian, Fabinha, Fabinho, Fabiano Mesquita Padão, Fernanda Fraga Diskin, Fernando de Marília, Fernando do Ó, Frank Solari.

Text G: Gabriel (Expresso Tchê), Gârén (Etnia Kaigang), Gendozen, Geraldo Muller, Geraldo Silva, Gelson Oliveira, Giba Giba, Gil Soul (Bahiano), Gilberto Chaves, Gilberto Costa, Girozinho, Glênio Fagundes, Glorinha, Glória.

Texte H-I-J: Hilário, Isnard Prates, Ita, Itóka, Ivone Pacheco, James Liberato, João Antônio, Jorge Cidade, Jorge Foques.

Text L: Letiere Longarai (Anjos Quase Infernais), Licinha, Liliane, Liselote F. Scarrone, Lúdi, Luis André, Luis Carlos Borges, Luis Vagner, Luiza Caspary.

Text M: MC Flor do Guetto, Magrão, Marcello Andrade (Trilhos Urbanos), Márcia Caspary, Márcio Ibanez (Grupo Gana), Maria Luiza Benites, Maria Lúcia, Mariana Fraga Diskin (Produto Nacional), Marisa Ansolin, Mário Barros, Mário Marmontel, Marta H. Biazus Camboim, Mateus Dalponte, Matias Fröalich, Miriam Campos, Miriam Deniz Machado, Mônica Tomasi.

Texte N-O-P: Nelson Coelho de Castro, Neyde Ducatti, Nei Santos (Charuto), Nicolau Richter, Nina Fola, Nitro G., Norma Hummes, Paulo Dionísio, Paulo Romeu (Odomodê).

Texte R-S-T-V-Z: Renato Borghetti, Renato, Richard Emunds, Roberto Garcia (Anjos Quase Infernais), Rodrigo Rodrigues (Arawak), Romina, Rosana Antunes, Sílvia Karppss, Solange T. C. V. de Freitas, Solon Fishbone, Stephanie Fraga Diskin, Suzana Albracht, Suzana, Tagori, Telmo Martins, Teodora Martins, Thaís Rosa, Valéria Bueno, Vera Fabanelli, Victor Hugo, Zé Blanco, Zé Caradípia.

🎼 Kollektive, Bands und teilnehmende Gruppen

🔹 Da Guedes (Mitglieder: Alexandre Base, Dj. Deelay, Alexandre Ricoi)
🔹 Produto Nacional (Hauptmitglieder)
🔹 Grupo Brasil Andino (Ehemalige Gruppe Sykuris)
🔹 Grupo Status
🔹 Anjos Quase Infernais
🔹 Bandeira Preta / Jazzler / Arawak / Trilhos Urbanos

🏛️ Formationen kooperierender Chöre

🔹 Coral da OSPA (Teilnehmende Mitglieder)
🔹 Coral da UFRGS (Integrierter Vokalkörper)
🔹 Coral do CECUNE (Ökumenisches Zentrum für schwarze Kultur - Mehr als 20 Stimmen)
🔹 Coral do SECCOI (Integrale Mobilisierung der Vokalfronten)
🔹 Coral Vivace / Coral Cientec / Coral Municipal de Alvorada

🛠️ Produktionsteam, Backstage und technische Unterstützung

🔹 Gesamtdirektion und Konzeption: Gendozen
🔹 Musikalische Recherche: Ricardo Barão
🔹 Audio-Operation und -Technik: Luis C. J. Alves
🔹 Operative Audio-Unterstützung: Elis (Radioativa Produtora de Áudio - Agenda de Músicos)
🔹 Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Sílvia Abreu, Eneida A. Costa
🔹 Artikulation und kulturelle Beziehungen: Jorge Herrmann (Kontakt und Brücke zur Kaigang-Gemeinschaft)
🔹 Internationale Übersetzungen: Jaime Ungaretti (Portugiesisch-Englisch), Ella Moskovics de Milner (Portugiesisch-Spanisch)
🔹 Produktions- und Logistikassistenz: Magda Nachtigall (Produktionsassistentin), Cândida Fabrini (Transport)
🔹 Institutionelle und moralische Unterstützung: Paulo Zornitta

🕊️ Das Erbe in der Zeit

Ursprünglich während der Rahmen des Weltsozialforums 2003 präsentiert, erfüllte die Hymne meisterhaft ihre Rolle, internationale Delegationen zu bewegen und zu vereinen. Jahrzehnte nach ihrer historischen physischen Aufnahme wurde das Werk direkt aus seinen Originalarchiven geborgen. Im Jahr 2021 durchlief die Arbeit einen vollständigen Digitalisierungsprozess und wurde vollständig auf allen globalen Streaming-Plattformen verfügbar gemacht, um sicherzustellen, dass die Botschaft des Friedens und die beeindruckende technische Ausführung von Gendozen für neue Generationen zugänglich bleiben.