🎭 BIOGRAFIE

Das Erwachen und die Gründung von Raiar (1976 – 1981)

Im Alter von 14 Jahren, 1976, entdeckte Gendozen sein musikalisches Talent. Was als intime Berufung begann, verwandelte sich bald in eine kollektive Kraft. 1980, mit einer angeborenen Führungsstärke, um Talente zu vereinen, gründete er die Gruppe Raiar, sein erstes Labor für musikalische Experimente.

Die Akademie und die Geburt eines Jazz-Erbes (1982 – 1984)

1982 schrieb er sich in den Studiengang Bachelor of Composition and Piano an der Bundesuniversität von Rio Grande do Sul (UFRGS) ein. Die akademische Strenge und die pädagogischen Meinungsverschiedenheiten mit Professoren, die versuchten, seine kreative Freiheit zu unterdrücken, führten dazu, dass er die Institution drei Jahre später verließ.

Doch das aufregende Umfeld der Zeit brachte einen der größten kulturellen Meilensteine im Süden des Landes hervor. Als er das Talent der Pianistin Ivone Pacheco erkannte und förderte, konzipierte und gründete Gendozen mit ihr zusammen den Take Five Clube de Jazz (Take Five Jazz Club). Im Keller von Ivones Haus untergebracht, durchquerte der Club Jahrzehnte und wurde zum ältesten und bedeutendsten Jazz-Treffpunkt von Rio Grande do Sul. In dieser Zeit explodierte sein Konzertkalender in Theatern, Plätzen und Festivals, er teilte die Bühne mit Ikonen der regionalen und nationalen Musik und gründete 1984 die Banda Voo do Tucano (Toucan Flight Band).

Die Ära ECO und die Invasion des Parque da Redenção (1985 – 1990)

1985 weitete Gendozen seine Tätigkeit auf den Werbemarkt aus und eröffnete seine erste Audioproduktionsfirma: ECO Gravações e Produções Musicais. Zwei Jahre später, 1987, erweckte er das Estúdio Focus zum Leben – eine technische Referenz im Bundesstaat, in der über 3.000 Werke aufgenommen wurden. Parallel dazu gründete er die Banda Megatom.

Unbequem mit der Distanz zwischen Kunst und Volk, konzipierte er 1987 das "Projeto Redenção". Die Bewegung brachte sonntags kostenlose und hochwertige Musikdarbietungen in den Parque da Redenção in Porto Alegre und verwandelte den öffentlichen Raum in eine demokratische Bühne, die bis 1994 Dutzende von Künstlern zusammenbrachte. Das Ende der 80er Jahre markierte auch seine ersten physischen Autorenaufnahmen mit der Veröffentlichung der Kassetten Gênio das Águas (Genie der Gewässer) (mit der Banda Megatom) und O Sonho é Livre (Der Traum ist frei) (in Zusammenarbeit mit Marcelo Figueiredo).

Suiten, Alben und die Hymne für den Weltfrieden (1991 – 2004)

Die 1990er Jahre festigten seine Reife als Komponist und Arrangeur. 1991 präsentierte er im Teatro Bruno Kiefer die monumentale Suíte Festa na Floresta (Suite Fest im Wald), ein autorielles Werk in sechs Sätzen, das live aufgenommen wurde. Im folgenden Jahr veröffentlichte er Passageiro (Passagier), seine erste offizielle CD. 1994 erweiterte er seine Geschäfte mit der Gründung der Produktionsfirma Zero dB Gravações e Produções Musicais.

Das Jahr 1999 war ein kreativer Wirbelwind: Er leitete die Movimento Musical Dá o Tom (die eine kollektive CD hervorbrachte), veröffentlichte die Soloalben Meu Piano (Mein Klavier) — das den Beginn seiner Forschungen mit der Criação Espontânea (Spontane Schöpfung) markierte — und Azul Transparente (New Age), außerdem stellte er die Band Amigos Elétricos auf der traditionellen Bühne des Sgt. Peppers vor. Im Jahr 2000 kam die CD Groenlândia.

Im Jahr 2003 vollbrachte Gendozen eine technische und humanitäre Meisterleistung: Er schuf, arrangierte und nahm die Hino Universal da Paz (Hymne für den Weltfrieden) für das 3. Weltsozialforum auf. Die Aufnahme war eine Odyssee der Audiotechnik für die damalige Zeit, bei der über 150 Kanäle genutzt und etwa 250 Instrumentalisten und Stimmen verschiedener Chöre vereint wurden.

Die mystische Einkehr im Planalto Central

Zwischen 2005 und 2008 suchte Gendozen die Isolation und spirituelle Erneuerung in der mystischen Atmosphäre von Alto Paraíso de Goiás. Dort, befreit von den Zwängen des traditionellen Marktes, begann er, die Rohheit rudimentärer Instrumente mit Texturen elektronischer Musik zu verschmelzen. Diese klangliche Alchemie führte ihn auf die Bühnen großer Festivals für Alternativkultur und Avantgarde in Brasilien, wie dem Transcendence (GO), Universo Paralelo (BA) und dem Festival Fora do Tempo (MA). Es war der Vorbote der größten Wende seines Lebens.

Die Geburt des Mini Teatro Móvel (MTM)

Im Jahr 2010 radikalisierte Gendozen seine Existenz. In dem Verständnis, dass wahre Kunst keine Rahmen oder Vermittler braucht, konzipierte und baute er das Mini Teatro Móvel I. Es handelte sich um einen beispiellosen Vorschlag für Architektur und Kunst: ein wanderndes Unterhaltungshaus mit Platz für fünf Zuschauer, das gleichzeitig als Wohnung, Reisefahrzeug und Aufnahmestudio diente. Im Jahr 2016 entwickelte sich das Projekt zum MTM-II, wobei die Innenkapazität auf neun Sitze erweitert wurde und er auf einem perfekt angepassten Iveco-Transporter (Kastenwagen) die Straßen eroberte.

Das nomadische Erbe und die Anerkennung

Mit den Aufführungen im Format a la gorra (spontaner Beitrag) brachte Gendozen das Theater und die Instrumentalmusik an Orte, die für den kommerziellen Kreislauf unsichtbar sind. Mehr als 8.000 Menschen haben bereits in seinen Sitzen Platz genommen. Die Route umfasste brasilianische Bundesstaaten wie Minas Gerais, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro und Florianópolis, sowie eine fünfjährige tiefe Einkehr in Uruguay und ein Jahr in Argentinien.

Auch auf Reisen pflegte Gendozen Verbindungen zu traditionellen Bühnen. 2018 gab er ein gefeiertes Solorezital im Projekt Musical Évora im Centro Cultural Santa Casa (Santa Casa Kulturzentrum), zusätzlich zu mehreren Klavierrezitaten im Foyer do Teatro São Pedro (São Pedro Theater). Im Jahr 2021 festigte er seine konzeptionelle Diskographie, indem er seine Werke auf den globalen Streaming-Plattformen verfügbar machte, mit besonderem Augenmerk auf das Album Música Instantânea Volume 2. Im Jahr 2022 feierte er die Wurzelmusik mit einer Teilnahme am Sarau de Confraternização do Coletivo Dandô (Dandô Collective Gathering) POA im Casa de Cultura Plauto Cruz.

Música Instantânea: Wenn die Finger das Unterbewusstsein übersetzen

Die musikalische Signatur von Gendozen ruht auf dem Konzept der "Música Instantânea". Entwickelt durch jahrzehntelange Praxis, ermöglicht die Technik dem Musiker, in Trance- oder Halbbewusstseinszuständen zu spielen. Durch die Ausschaltung des rationalen Filters des Denkens stellen die Finger eine direkte Verbindung zum Unterbewusstsein und zur Energie der Umgebung her. Es handelt sich nicht um bloße Jazz-Improvisation, sondern um eine empathische Kanalisierung, bei der jede Note aus dem gegenwärtigen Moment geboren wird, unwiederholbar und rein.

Über Tausend signierte Stücke und eine ständige Suche nach der Essenz

Im kommerziellen Ökosystem war Gendozen eine überwältigende Kraft. An der Spitze seiner Produktionsfirmen schuf, arrangierte und leitete er mehr als 1.000 Werbestücke. Er lieh seine klangliche Identität Marken und Institutionen von Gewicht wie Caixa Econômica Federal, Banco SICREDI, CPERS, Unimed, Mesbla, Panambra und der Regierung des Bundesstaates RS, außerdem signierte er den Soundtrack zur Einweihung des Shopping Praia de Belas. Seine Sensibilität für Jingles wurde national mit dem Preis für das Beste nationale Jingle beim VI Fiptur gekrönt.

Integrale Kunst: Literatur, Fotografie und Theater

Die Musik ist die zentrale Achse, aber nicht die Grenze seines Ausdrucks. Als Schriftsteller ist Gendozen Autor von vier unabhängigen Büchern. Hervorzuheben sind der futuristische Roman Francesca, der sich auf psychologische Dilemmata und Überwindung konzentriert, und die Anthologie Poemas para desabar (Gedichte zum Einsturz), die vier Jahrzehnte poetischer Schriften zusammenfasst, vollständig illustriert mit seinen eigenen Fotografien und Zeichnungen. Seine vielfältigen Talente erstrecken sich auch auf die Schauspielerei und die Filmproduktion seiner eigenen Straßenvideos.

Akademische Ausbildung und Mentoren

Die Freiheit von Gendozen entstand nicht aus dem Zufall, sondern aus der tiefen Beherrschung der Technik. Sein Gepäck wurde von einigen der größten Namen der brasilianischen akademischen Musik geprägt:

🔹 Klavier: Miguel Proença, Norma Bojunga, Beatriz Roman und Hubertus Hoffmann.

🔹 Komposition: Roberto Miranda, Armando Albuquerque und Bruno Kiefer.

🔹 Flöte: Zacarias Valiatti.

🔹 Erweiterungen: Spezialisierungen in Chorleitung und Komposition in Teresópolis (RJ) und Blumenau (SC).

Große Partnerschaften der MPB und Gaúcho-Musik

Mit einer Diskographie von über 20 Autoren-Alben und 300 registrierten Songs bewegte sich Gendozen zwischen Genres und Generationen und trat an der Seite von Giganten auf:

🔹 Musikalische Leitung und Tourneen: Er trat als Pianist, Keyboarder und musikalischer Leiter auf der Tournee der Sängerin Adriana Calcanhotto in São Paulo auf.

🔹 Beschallung: Er bediente und signierte den Sound bei einer Aufführung von Gilberto Gil.

🔹 Arrangements, Aufnahmen und Bühne: Er war Partner und Mitarbeiter von Renato Borghetti, Gelson Oliveira, Bebeto Alves, Zé Caradípia, Coral da OSPA, Demônios da Garoa, Frank Solari, Paulo Moura, Plauto Cruz, Leci Brandão, Rui Biriva, Elton Saldanha, Maria do Relento, Ismália, Mônica Tomasi, Da Guedes, Luis Carlos Borges, Luis Vagner, Nelson Coelho de Castro, Victor Hugo, Annie Perec, Grupo Canto Livre und Ângela Jobim.